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06-07-2024 20-08-2024

Glimmers, Angels and other stories

“Corrispondenze. Barlumi, Angeli e alter storie” (Correspondences. Glimmers, Angels and other stories), the third exhibition in the summer program of the Susanna Orlando Gallery, opens on Saturday the 6th of July in Pietrasanta, on the occasion of Collectors Night. It is a site-specific work created and curated by Pietro Bologna and Pino Deodato in Via Garibaldi 30, a project born from a dialogue that merges photography, sculpture and painting.

On display are creations in polychrome terracotta with engobe by Pino Deodato – including “Angeli”, “Deposizione” and “Porto Salvo”, a unique display of photographic works by Pietro Bologna entitled “Barlumi”, and to crown it all, four handed works of painting and gum print, and a site-specific pictorial intervention by Deodato, traditionally excuted on the walls of the gallery, conjoining the two paths and generating a unicum.

It is not just a project, but a “declaration of love” that arises from the materialization of a dialogue, an exchange that transcends the project itself, implying a common feeling, an intimate complicity, a sublime correspondence. From this, a “dreamlike journey” takes shape between “fragments of thought”: stories in which the humanity of one moves in the open space of the other, which in turn becomes the setting for a story, thus giving life to a new story. And so on in almost infinite combinations.

The key to accessing this world made of nature and poetry is “synthesis”, understood as a viaticum towards the absolute. Proceeding by subtraction or cancellation, in a dowsing research, in order to convey a universal and inclusive message, a “gentle revolution”, an invitation to take care of the work that preserves “the essence of things”: nature.

The result is a poetic novel whose narration eschews any linearity to proceed through sudden flashes, glimmers and suffused epiphanies; free frames in which color becomes an empathic and semantic instrument; an open musical score, which far from leading to an indisputable truth, insinuates reflections and questions about nature and humanity as part of it.

An osmosis that redesigns the gallery as an alchemical garden, a place where the spirit moves in a contemplative dance, between “glimmers, angels and other stories”. Works, objects, ‘things’ endowed with soul and life.
*The quotes are extrapolated from Pietro Bologna and Pino Deodato, “Conversazione a casa di P.”, text of the exhibition, June 2024.

PINO DEODATO Born in Nao, Vibo Valentia, in 1950. Since the 1990s, Deodato’s artistic expression has been characterized by a magical realism that, finding inspiration in the folds of his memory, gives rise to true metaphors of life. This path continues in the new millennium: Deodato, humanist and alchemist of the image, always in transit between sculpture and painting, continues to narrate the history of man with a stern and gentle, acute and poetic gaze, open to the marvelous and the fantastic. He has exhibited in Italy and abroad in galleries and museum spaces, between Milan, Rome, Turin, Pietrasanta and Kuwait City.

PIETRO BOLOGNA Born in Milan in May 1972, Pietro Bologna is self-taught. In the early 1990s he moved to Germany and then to Argentina, working as a model maker, assistant photographer, photojournalist and darkroom teacher. Today he combines his artistic research with his profession as a designer.

His first solo exhibition dates back to 1998 at the Centro Cultural J.L. Borges in Buenos Aires. In the following years he has exhibited in Italy and abroad in public and private spaces.

L'enigmatica essenza del quotidiano.

curated by Tziana Tommei

At first glance, the works of Florence Di Benedetto's "Visible World" can generate a sudden and superficial estrangement: it is the noise of the background, the juxtaposition of the silent and hieratic reality of objects with an intrinsically informal terrain of action.
The project originates from an open dialogue with the past, with its exempla and its icons. Works that tell the story of the path undertaken by the artist and her core values: from the transversality of her visual and cultural background, to her faith in eclecticism and experimentation; from overcoming any rigid separation between techniques and expressive forms, to the courage to contaminate pure photography, not altered or modified a posteriori, with the manual skill of direct action on the work - in this specific case through break-in (rayage) of the support.

Beyond the dark line that runs along the profile of the photographic representation of the visible world - of the physical and concrete reality of the "things" that are touched, that have weight, that are used and thrown away, that decay and tend downwards - the space of gesture and matter unfolds, a surface that the artist scratches, tears and digs to bring to light the impossibility of aesthetic linearity and narration.
By moving the gaze on the subject, between the plastic folds of the linen tablecloth and the references to the values of painting, the scenic composition of "things" is imposed: simple, everyday, banal plastic bottles, chosen sculptures, transparent and solid forms, which inhabit perspective and they become architecture, now symbol, now reality.
Archaeological finds that imply the redemption of the vile industrial object and, at the same time, urge us to tune into the language of "things", to explore them beyond the patina of fleetingness, question them, dig into them to grasp their unexpected beauty and thus be able to love them in their brutal authenticity.

An invitation to see “things”.

14th June - 9th September 2023

Komorebi is the light that filters through the leaves of trees: this is the meaning of the Japanese word komorebi.
I am enraptured by the light that filters through the branches of the trees, by the one that projects the shadows of the leaves on the ground in the woods...
I want to tell the feeling I experience in observing that light, I paint the contours, the solids and the voids, the magic of being instantly immersed in nature.

Susan Canosa

24th June - 14th August 2023

“Our psyche is built in harmony with the structure of the universe, and what goes on in the
macrocosm happens equally in the infinitesimal and most subjective recesses of the soul. [C.G. Jung]

8th April - 10th June 2023

8th December 2022 - 9th January 2023

I have always imagined that the benefit of Art comes to us in the form of warm light that slowly or suddenly penetrates our body, spreading harmoniously, healing certain sore points.

I imagined that the sun was a room, my room and your room

that I furnished with the force of dazzling light and with the astonishment of an apparition.

I looked for works, objects and colors full of solar energy.

I chose, not without fear, the dangerous violent and blinding yellow,

but which at the same time evokes happy days in me.

This interesting primary color also pushes towards new and renewal, stimulating curiosity.

If the sun were a room

I would imagine it like this

Susanna

14th August - 07 September 2022

4th June 2022 - 15th August 2022

A possible Universe

More than 100 works, including paintings, graphics, sculptures; and almost 40 artists, combined in a composition that is sometimes surprising, but always guided by taste and harmony. It is WONDERWALL, the exhibition / installation inaugurated at the SUSANNA ORLANDO GALLERY in Pietrasanta on 4th June 2022 (and open until 15th August).

It was imagined and created by the gallery owner herself who, as the subtitle states, wanted to give a personal representation of A Possible Universe, in its infinite movement, in her incessant dance.

And here is that paintings, drawings, sketches, sculptures, but also memories, postcards, manuscripts come together or move away to compose this wonderwall, an authentic wall of wonders.

“I would like the observer to leave their gaze free to move between these shapes, lines and emotions”, underlines Susanna Orlando. Who, on this occasion, realizes a long cherished desire, and puts his art of the "picture gallery" to good use, that is, of that way of arranging art objects (and not only) on the walls, finding joints, emphasizing affinities and contrasts of themes and colors, looking for dialogues between different works.

WONDERWALL, the title of a song by Oasis, is a word that doesn't really exist in English. But which still manages to refer to the sense of wonder: the only means we have available to detach ourselves from the ground.

Works by: Lobna Alameen, Carlo Bach, Lobna Alameen, Enrico Baj, Giuseppe Biagi, Franz Borghese, Guido Borgianni, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Jessica Carroll, Monica Carrozzoni, Giuseppe Chiari, Girolamo Ciulla, Pino Deodato, Lucy Jochamowitz, Omar Galliani , Piero Gilardi, Renato Guttuso, Lorenzo Lazzeri, Marco Lodola, Marino Marini, Ignazio Moncada, Aldo Mondino, Alessandro Nocentini, Fabio Peloso, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, Giuseppe Santomaso, Adolfo Saporetti, Sergio Scatizzi, Mario Schifano, Giuliano Tomaino, Ernesto Treccani, Antonio Trotta, Giuseppe Vassallo, Piero Vignozzi, Emma Vitti, Kan Yasuda

10 July | 20 August 2021

Una gallerista, l’arte, l’amicizia

La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta il prossimo 10 luglio inaugura l'estate 2021 festeggiando i suoi 45 anni di attività con la mostra GRAND hotel ORLANDO, titolo che Susanna e l’amico Nicola Santini, giornalista e scrittore (nell’occasione “mood director”, secondo la sua stessa definizione), hanno scelto per la collettiva che vedrà riuniti artisti assai diversi tra loro per tecniche, stili, perfino epoche. Sono pittori, scultori, fotografi. Alcuni sono da tempo legati alla Galleria Susanna Orlando, altri sono collaborazioni più recenti. E non mancheranno le opere di quelli che, purtroppo, non ci sono più. 

Una titolo che vuole rappresentare un ritorno alla normalità, accogliendo e dando ospitalità, come in un hotel, o in un moderno ostello, artisti amici e collezionisti, per riprendere insieme una vita culturale da condividere. Per ripartire dopo un anno difficile e durissimo e festeggiare con gli amici di sempre l’arte, la vita e la bellezza. 

La galleria d’arte si aprirà dunque come un albergo, un luogo di sosta e di riparo, per gli artisti, chiamati a vivere la vicinanza e a condividere, temporaneamente, lo stesso tetto. Ed è lunga la lista degli invitati, suggerita dalle amicizie antiche o recenti, e da sodalizi di lunga data. Ci saranno Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda. 

Ad accomunare personalità e storie così diverse è il forte e affettuoso legame con la Galleria Susanna Orlando, qui riuniti per festeggiare i suoi 45 anni di attività. Una lunga carriera, iniziata nel 1976 a Forte dei Marmi, in cui il filo conduttore è, da sempre, la passione con cui gli artisti sono seguiti, valorizzati, “accolti”, proprio come in un confortevole hotel. 

GRAND hotel ORLANDO si snoderà fra la sede principale di via Stagio Stagi e la “suite” di via Garibaldi. L’inaugurazione è fissata per sabato 10 luglio alle 18, in occasione della Collectors’ night che, come ogni anno, segna a Pietrasanta l’inizio ufficiale della stagione estiva dell’arte e delle gallerie cittadine. 

Si rinnova per il secondo anno per la serata inaugurale la collaborazione con la Maison PERRIER- JOUËT che offrirà a tutti gli ospiti un bicchiere del suo champagne. 

La mostra resterà visibile fino al 20 agosto.

29 August / 26 September 2020

Inauguration 29 August 2020
Via Stagio Stagi 12, Pietrasanta (LU)

Hours Galleria: 11-13.30 / 18-23 all days

È nella dimensione domestica che si compie il nuovo Rinascimento"
Maria Virginia Benvenuti

25 luglio /  23 agosto 2020

COLLECTORS NIGHT N° 5
mostra collettiva

Inaugurazione 25 luglio 2020
Via Stagio Stagi 12, Pietrasanta (LU)

Orari Galleria: 11-13.30 / 18-23 tutti i giorni

Sabato 25 luglio, in occasione della quinta edizione della Collectors Night, la Galleria Susanna Orlando presenterà all’interno della Galleria in Via Stagi 12 a Pietrasanta la mostra collettiva intitolata “A P P U N T I D I L U C E”.

Si tratta di una mostra-indagine che affronta la tematica della luce come fenomeno biologico ma soprattutto come fenomeno fisico-psichico. Un percorso che si muove dalla sfera sensibile della luce a quella tattile, passando dall’opera “su carta” all’opera “di carta” fino ad arrivare alle tele e alla tridimensionalità. Un’opera parla all’altra in un percorso calcolato su voluti richiami visivi che invitano a guardare le opere di Donald Baechler, Giuseppe Biagi, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Roberta Busato, Pino Deodato, Gino De Dominicis, Piero Dorazio, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, per finalmente, ricostruire la costellazione di “appunti di luce” da noi immaginata.

Il nostro sguardo si insinuerà, attratto dalla luce, tra le oscillazioni iconografiche di Baechler, i bagliori di Biagi e i tagli di Biasi, le pieghe di Boetti, le paglie e le terre della Busato, le apparizioni di Pino Deodato, le nuvole di De Dominicis, i reticoli di Dorazio, l’estasi di Aldo Mondino, le ceramiche di Piussi e dentro l’abito di Pizzi Cannella.

Sarà un viaggio intenso, che offrirà al pubblico la possibilità di avvicinarsi alle opere in modo libero ed intuitivo, senza seguire rigide logiche espositive o ordinamenti storico-temporali, ma facendosi guidare unicamente dal richiamo della luce. Lo spazio espositivo diventerà dunque lo spazio metafisico all’interno del quale compiere un percorso insolito e trasversale, basato sulla percezione e sulla sensazione: due categorie sensoriali spesso trascurate in favore dell’intelletto, che invece sapranno regalarci nuove vibrazioni grazie alla scoperta della luce nelle opere esposte.

Inoltre per questa edizione avremo un partner d’eccezione: la Maison Perrier-Jouet che con la loro storia legata all’Arte Moderna e Contemporanea e alle loro preziose bottiglie renderanno ancora più prestigiosa questa notte speciale.

31 October / 3 November 2019

USQUE AD SIDERA USQUE AD INFEROS 
gli spazi infiniti posseduti dall’artista

Roberta Busato - GiuseppeVassallo

Ex Ospedale militare A. Riberi - Torino

“Usque ad sidera, usque ad inferos” -fino alle stelle, fino agli inferi- è una massima latina, attribuita ad
​Accursio dove si discute dell’antica definizione di proprietà nel diritto Romano (700 a.c.).
Questa la frase per celebrare la presenza dell’artista che vive su questa terra possedendo gli spazi infiniti sopra la sua testa, e sotto i suoi piedi.
Il manufatto creato dai due giovani artisti nasce al punto d’incontro dei due spazi infiniti.
Le pitture di Vassallo con le figure mobili immerse in stato di grazia e le sculture immobili in profonda meditazione della Busato regalano una quiete che emana energia costruttiva e ricostruttiva.
I due artisti si alterneranno nelle stanze donando allo sguardo del visitatore un grande ritmo.
Tre “Teste”, una “Grande terra” di argilla essiccata, 5 tele dipinte ad olio.

19-22 September 2019

opere d'arte su carta

Accardi, Biagi, Busato, Del Pezzo, Deodato, Lazzeri, Marini, Mondino, Piussi, Pizzi Cannella 

Pavilion 2 Stand 07
Lugano Exhibition Center

Giuseppe Biagi

a cura di Paolo Emilio Antognoli

OPENING sabato 27 luglio 2019, ore 19:00

Dal 27 luglio al 5 settembre 2019
Aperti tutti i giorni 11.00-13.30 18.00-23.00

Galleria Susanna Orlando
Via Stagio Stagi, 12
Pietrasanta (LU)

L’etimologia di rebus si deve al letterato francese Gilles Ménage (Angers 1613 - Parigi 1692). Erudito, figlio di un avvocato del Re, entrato nelle grazie del potente Cardinale Mazzarino e poi schernito da Molière, il quale lo ritrasse parodicamente nel personaggio di Vadius, il grammatico pedante de Les femme savantes (Le intellettuali) – la sua penultima commedia.

Si deve proprio a Ménage l’etimologia di rebus, che difatti tradusse de rebus quae geruntur con la frase: «delle cose che accadono» – voce ancora riportata dall’Enciclopedia Treccani.
Giuseppe Biagi (Viareggio, 1949) sceglie questa frase di Ménage come titolo della sua personale alla galleria di Susanna Orlando, in via Stagio Stagi 12 a Pietrasanta.

Biagi espone per l’occasione una serie di dipinti inediti in forma di rebus – che danno il là e il titolo alla mostra – assieme ad altre opere pittoriche, tele e carte di diversi formati, che allargano il significato di rebus, dal loro senso enigmistico a quello più vasto di cose che accadono: i fatti e gli accadimenti enigmatici della vita di cui la pittura è sia portatrice che accadimento essa stessa.

Tra la primavera e l’estate Biagi, quasi come per gioco, ha iniziato a dipingere una serie di rebus di diversa tecnica e formato alternandoli a dipinti di marine e di montagne, quasi mischiando le carte. A tal punto da non sapere se siano più enigmatici i primi oppure i secondi. Con rebus della stessa luce di marine e di montagne, e con marine e montagne dall’aria di rebus.
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Giuseppe Biagi è nato Viareggio nel 1949, dove vive e lavora. Nel 1981, dopo gli studi universitari, aderisce al Gruppo Narciso, assieme a Luca Maria Patella. Due anni più tardi entra a far parte del gruppo della Metacosa, la mostra curata da Roberto Tassi a Villa Paolina a Viareggio, nel 1983. Biagi ha al suo attivo numerose mostre collettive e personali. Nel 2011 è invitato da Mina Gregori al Padiglione Italia in occasione della 54a Biennale di Venezia. Nel 2007 è invitato alla mostra Arte italiana. 1968-2007. Pittura tenutasi a Palazzo Reale di Milano. Hanno scritto di lui Philippe Daverio, Giorgio Di Genova, Manlio Cancogni, Marco Goldin, Mina Gregori, Flaminio Gualdoni, Arturo Carlo Quintavalle, Alessandro Riva, Ruggero Sa- vinio, Vittorio Sgarbi, Giorgio Soavi, Roberto Tassi, Marco Vallora...

istallazione site-specific di PINO DEODATO
iniziativa che vede il coinvolgimento della Fondazione Telethon

OPENING sabato 6 luglio 2019, ore 19:00

Dal 6 luglio al 18 agosto 2019
Aperti tutti i giorni 11.00-13.30 18.00-23.00

Galleria Susanna Orlando
Via Garibaldi, 30
Pietrasanta (LU)

Sono molti anni che organizzo mostre, ne ho fatte molte forse cento o forse più, ma solo ultimamente, mi sono resa conto che ciò che desidero "esporre" sono mie necessità.
Cerco istintivamente e spesso inconsciamente gli artisti che attraverso le loro opere appartengono al mio spirito di vita e al mio pensiero. Mai però come in questa prossima presentazione " la CURA in una stanza" mi sono vista così bene allo specchio. 

L'esperienza che ho fatto sul campo mi ha fatto comprendere quale sia la forza curativa dell'arte. 

Ho visto molte persone cambiare espressione e distendere il volto davanti a opere solo ponendosi in una posizione d'ascolto. Ho visto persone abbracciarsi davanti a una scultura e ho visto l'energia nuova creata dall'ingresso di un'opera in una casa. 

La vibrazione viene dall'opera d'arte, definita tale in quanto eternamente connessa con l'universo. 

Questa che ho piacere di presentare il 6 di luglio in occasione della Collector's night, "la CURA in una stanza" parla di un luogo dove si entra per "guarire" o per essere sostenuti. Può essere la Galleria, il Museo, l'ambulatorio o il caffè con un amico.
Le magnifiche terrecotte di Pino Deodato e le lenzuola dipinte che troverete nella stanza, con la loro profonda bellezza parlano infatti del "sostegno" sia fisico che morale. 

Nominando così, più volte la parola “cura", abbiamo deciso di collaborare con una famosa Fondazione che da anni SOSTIENE la ricerca per le malattie genetiche rare: FONDAZIONE TELETHON che scriverà per noi attraverso il direttore generale Francesca Pasinelli che avremo l'onore di avere per l'inaugurazione.
Ci saranno inoltre testimonianze di altri collaboratori attivi alla ricerca come lo scienziato Luigi Naldini dell’Istituto San Raffaele Telethon di Milano, e altre figure chiave per ciò che riguarda "il sostegno". 

Questo è il mio senso dell'Arte che ha un senso solo se condiviso
vi aspetto sabato 6 luglio alle ore 19 in via Garibaldi 30 a Pietrasanta con il cuore aperto. 

Susanna 

A cura di Beatrice Audrito

Sabato 8 dicembre la Galleria Susanna Orlando ha organizzato un viaggio dal nero all’ocrapassando per Pietrasanta. Una mostra, a cura di Beatrice Audrito, che accompagnerà i suoi ospiti alla scopertadi due colori che caratterizzano da sempre questa galleria, attraverso le opere di importanti protagonisti del Novecento italiano come Agostino Bonalumi, Piero Pizzi Cannella ed Emilio Vedova, accompagnati da David Tremlett edalla giovane scultrice Roberta Busato. 

dal nero all’ocrapassando per Pietrasanta vuole essere un percorso cromatico costruito unicamente giocando sulle tonalità e sfumature di questi due colori. Il nero, il colore della penna e della poesia, ma anche il colore del segno e del disegno con il quale l’artista spesso ferma a matita il primo pensiero dell'opera che nascerà. Un segno grafico che impressiona, e in qualche modo imprigiona, un’idea che sancisce l’inizio, il progetto di tutte le opere.
Il nero del tratto grafico di Emilio Vedova, che racconta con gesti impetuosi, ma consapevoli, la sua forza creatrice, o il nero del segno scaltro e sinuoso di Piero Pizzi Cannella. Un segno audace, colmo di delicatezza. Ma anche il colore della sintesi, quel nero assoluto ed impenetrabile, capace di straordinaria eleganza come quello “di seta” scelto da Agostino Bonalumi per costruire il suo spazio pittorico, oppure il nero delle campiture di colore di David Tremlett che, come le pause di uno spartito musicale, dona ritmo alle sue architetture visive, esaltando la vibrazione della luce e del colore.

L’ocra, che per noi è il colore delle cose semplici, del tè, del caffè oppure della pulitura dei pennelli di Pizzi Cannella. Quel non coloreutilizzato da molti artisti al posto del bianco, per sporcare la carta prima di iniziare a dipingere e avvicinarla così al proprio universo interiore. Ma anche il colore della terra cruda, quella materia primordiale, povera ma ricolma di storia, scelta da Roberta Busato per dare corpo e anima alle sue sculture. Un colore capace di andare lontano, accompagnandoci in un viaggio verso una timida ricerca di luce.

Sarà un viaggio intenso, che offrirà al pubblico la possibilità di accostarsi alle opere in modo libero ed intuitivo, senza seguire rigide logiche espositive o ordinamenti storico-temporali, ma facendosi guidare unicamente dalla gamma cromatica. Lo spazio espositivo diventerà dunque lo spazio metafisico all’interno del quale compiere un percorso insolito e trasversale, basato sulla percezione e sulla sensazione: due categorie sensoriali spesso trascurate in favore dell’intelletto, che invece sapranno regalarci nuove emozioni delle opere esposte.

OPENING sabato 8 dicembre 2018, ore 18:00

Dall’8 dicembre al 10 gennaio 2019
Orari: venerdì-domenica 11.00-13.30 16.00-20.00

Galleria Susanna Orlando
via Stagio Stagi,12
Pietrasanta (LU)